Vloggen über Kunst und Kultur

Rund 110 Millionen Besuche verzeichneten jene 4.700  Museen, die für das Jahr 2013 ihre Besuchszahlen beim Institut für Museumsforschung eingereicht haben. Und der Deutsche Bühnenverein spricht von knapp 35 Millionen Theaterbesuchen in der Spielzeit 2012/2013. Zumindest auf YouTube wird über Ausstellungen und Inszenierungen allerdings kaum gesprochen. „Kulturkritik mit Selfie-Stick“ will das ändern. Oder zumindest einen Anfang machen.

Viele Theater pflegen mittlerweile einen eigenen YouTube-Kanal, auf dem sie ihre Trailer online stellen – und das ist auch gut so! Manche geben sogar Videoeinführungen für bestimmte Stücke – und das ist noch besser! Videos über Ausstellungen sind noch nicht so weit verbreitet, doch zumindest große Museen wie das Städel, die Kunstsammlung NRW oder das Deutsche Museum stellen regelmäßig neue Filmchen ins Netz. Sieht man von Ausnahmen wie dem Miniaturwunderland einmal ab, sind die Abonnentenzahlen für YouTube-Verhältnisse allerdings eher gering, d.h. sie liegen meist im dreistelligen Bereich. Entsprechend niedrig sind auch die Abrufzahlen der Videos (meist unter 10.000) und die Anzahl an Kommentaren (meist unter 100). Es fällt schwer, das zu glauben, aber: Die Institutionen sind ihren Besuchern voraus. Denn von letzteren kommt momentan nicht viel.

Warum sich YouTuber nicht mit Kunst und Kultur beschäftigen

Kurz zur Definition von YouTuber (≈Vlogger): Darunter verstehe ich ein bis drei Personen, die einen YouTube-Kanal betreiben und sich in diesem auch zu erkennen geben. Kanäle von Organisationen und Unternehmen gehören entsprechend nicht dazu. Durch sog. Multi-Channel-Netzwerke, die YouTube-Formate entwickeln und professionalisieren, ist die Abgrenzung mitunter jedoch schwierig (Beispiel Shortcuts).

Die fünf Hauptgründe, warum es so wenig Kultur-Vlogger gibt, scheinen mir schnell gefunden:

1. Die Generation YouTube interessiert sich (noch?) nicht für die „klassische“ Kultur. Einige YouTuber sind zwar schon über 20, ihre Abonnenten aber in der Regel nicht. Und wer geht im prä- bis postpubertären Alter schon gerne ins Theater oder Museum??? #laaaaaaangweilig Entsprechend sind die Themen, denen sich die meisten YouTuber widmen, andere: Comedy, Unterhaltung, Beauty, Fashion, Lifestyle, Musik oder Computerspiele.
2. Das Kulturpublikum interessiert sich (noch?) nicht für YouTube. Zwar schauen sich auch alte Leute Mid und Best Ager im Web-Videos an, aber im Gegensatz zur „Generation YouTube“ nutzen sie es weder als Fernsehersatz noch als soziales Netzwerk. Oder anders ausgedrückt: Kaum jemand über 20 abonniert sich einen YouTube-Kanal. Es gibt zwar auch YouTuber, die älter sind und auch eine ältere Zielgruppe ansprechen, Naivling Tilo Jung oder Whisky-Kenner Horst Lüning beispielsweise, aber das sind Ausnahmen, die die Regel bestätigen.
3. Es ist schwierig, über Kunst und Kultur zu sprechen. Man braucht nur mal einen Laien nach seiner Meinung zu einer Ausstellung oder einer Theaterinszenierung fragen. Meist gestaltet sich die Antwort relativ einsilbig: gut/schlecht, interessant/ langweilig. Wenn man auf YouTube öffentlich über Kultur sprechen will, reicht das natürlich nicht aus. Außerdem ist die Blamagegefahr groß, da in der Kunst gemeinhin viel referenziert wird. Erkennt man die Bezüge nicht, outet man sich schnell als Banause.
4. Das Sprechen über etwas ist selten so interessant, wie die Sache an sich. Oder in den Worten von Steve Martin: „Über Musik zu reden, ist wie über Architektur zu tanzen.“ Folglich muss das Format für sich stehen können, kurz und knackig, informativ und unterhaltsam sein. In Anbetracht dessen, dass es ohnehin schon schwierig ist, über Kunst zu reden (siehe Punkt 3), eine Herkulesaufgabe. Zudem sind die Chancen, mit einem Kulturkanal groß rauszukommen, verschwindend gering – für junge Leute ebenfalls kein Motivationsschub.
5. Mit schlechten Kritiken macht man sich unbeliebt. Oftmals heißt es ja, man müsse nur sachlich, ruhig und konstruktiv bleiben, aber die letzten 33 Jahre haben mir gezeigt, dass sich niemand gerne kritisieren lässt. Punkt. Aus. Fertig. Wenn in der Vlogo- und Blogosphäre „gerantet“ wird, geht es meist gegen Personen, denen man im echten Leben ohnehin nicht begegnet (beispielsweise Angela Merkel) oder gegen große Unternehmen (beispielsweise Google). Im Kulturbereich läuft man sich hingegen schon mal über den Weg oder wird zu einem persönlichen Gespräch eingeladen. Entsprechende Vorsicht ist also geboten! Als Folge ist normalerweise jeder Schulausflugsbericht eines Drittklässlers spannender als ein Blogpost über eine Kulturveranstaltung, ein Barcamp oder ein Blogger-Event.

Ist Schweigen Gold?

Wenn eine Ausstellung oder eine Inszenierung wirklich schlecht ist, schweigt man dann nicht besser? Einfacher ist das wohl, aber nicht besser. Gleichwohl handhaben das auch gestandene YouTuber wie CommanderKrieger (rund 740.000 Abonnenten) so. Auf dem Videocamp 2014 hat er zugegeben, dass er keine Let’s Plays über Spiele macht, die er mies findet – um es sich nicht mit den Game-Produzenten zu verderben. Gleichzeitig ist es aber genau das, was einen guten Blogger und Vlogger meines Erachtens auszeichnet. Dass er eben kein Blatt vor den Mund nimmt! Immer nur vom Guten zu berichten und das Schlechte unter den Tisch fallen zu lassen, halte ich für den falschen Weg. Langfristig wird man meines Erachtens so weder von seinen Zuschauern noch von den Kulturinstitutionen respektiert.

Warum es mehr Kulturvlogger geben sollte

Statt sich über die schlechten Chancen auf dem Arbeitsmarkt zu beklagen, sollten insbesondere Studenten der Kunstgeschichte, der Theaterwissenschaften und ähnlicher Fächer endlich die Initiative ergreifen und bloggen und vloggen, was das Zeug hält. Wenn jemand primär aus Gründen der Selbstvermarktung vloggt, finde ich das durchaus legitim – zumal ja auch die Internetnutzer etwas davon haben. Was wäre Amazon ohne die Produktbewertungen?!
Wenn Laien oder angehende Experten ihre Meinung öffentlich kundtun, sollte das auch die Kulturinstitutionen freuen – selbst wenn die Kritik übertrieben scharf oder ungerechtfertigt erscheint. Zumindest manchmal habe ich im Theater das Gefühl, dass vor allem für ein Fachpublikum gespielt wird. Gleichzeitig beklagen sich die Häuser darüber, dass weite Teile der Gesellschaft sich überhaupt nicht mehr fürs Theater interessierten. Dabei liegen die Gründe manchmal auf der Hand: Wer kein passionierter Theatergänger ist und beispielsweise am Düsseldorfer Schauspielhaus „Iphigenie auf Tauris“ gesehen hat, wird vermutlich die nächsten fünf Jahre nicht mehr ins Schauspiel gehen. Denn ohne ein Studium der griechischen Mythologie hat man keine Chance, die langweilige und statische Inszenierung zu begreifen. In den „normalen” Kritiken sucht man eine solche Aussage aber vergebens. Im WZ-Feuilleton steht, dass der Theaterabend „Raum für die Sprachgewalt Goethes lässt und damit sicher den Geschmack vieler Zuschauer trifft“ (WZ). Auf RP Online heißt es: „Es ist eine in ihrer Stringenz und Schlichtheit überzeugende Inszenierung, in der Text und Spiel zur Geltung kommen, kein Regieansatz die Aufmerksamkeit an sich reißt.“ Das Publikum hingegen schreibt:

Über Kulturkritik mit Selfie-Stick

Mit meinem neuen und gleichzeitig ersten YouTube-Kanal habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, Museumsausstellungen und Theaterinszenierungen ehrlich (!) und subjektiv (!) zu rezensieren. Da es nur ein Hobbyprojekt ist und entsprechend nicht allzu viel Zeit in Anspruch nehmen sollte, habe ich mich entschlossen, die Videos als One Shot aufzunehmen und nicht zu schneiden. Gedanken über den Inhalt der Videos mache ich mir vorab natürlich schon, es gibt aber kein fest formuliertes Skript. Einerseits sollen die Videos authentisch wirken, andererseits nicht nur aus Ääähhhhs und Versprechern bestehen. Entsprechend habe ich bei den bisherigen sieben Videos schon immer rund zehn Takes gebraucht, bis die Sache im Kasten war. Das fertige Video lade ich dann direkt bei YouTube hoch, lege den Crossover-Effekt drüber (sieht einfach besser aus 🙂 ), klicke auf „stabilisieren“ und schneide die ersten und die letzten beiden Sekunden weg. Von der Idee („Was will ich sagen?“) über den Dreh bis hin zum Upload und zur Veröffentlichung braucht die Prozedur leider doch etwa drei Stunden. Zukünftig sollen die Videos aber ein wenig kürzer werden – mehr Kritik, weniger Inhaltswiedergabe – und hoffentlich dann auch weniger Zeit fressen. Um sachliche, ruhige und konstruktive Kulturkritik-Kritik wird gebeten! 😉